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中国紫砂艺术年鉴2017-2018之沈汉生

2018年12月03日   来源:转载   浏览次数:

  “中国紫砂艺术年鉴 2017-2018”项目意在总结、梳理中国紫砂艺术独特的民族艺术语言与崭新魅力,同时在当下的基础上扩展开来,瞻仰未来新的面貌。在项目的行进过程中进行学术上的探讨与精进,同时提供一个交流与解读的全新艺术角度。

  此项目包含《中国紫砂艺术年鉴 2017-2018》书籍与“薪火相传:行进中的中国紫砂艺术”学术邀请展两部分。

  《中国紫砂艺术年鉴 2017-2018》一书以紫砂艺术家为叙述单元,全景梳理和再现本年度中国紫砂艺术发展与繁荣全貌,忠实、客观地记录中国紫砂艺术领域代表性艺术家的创作情况,清晰地体现中国紫砂艺术传承发展的蓬勃状态。 力求以学术为标杆,以紫砂艺术家为基本叙述单元,全面、系统的梳理和再现2017-2018年度中国紫砂艺术的发展和繁荣全貌,力求客观、公证,以年鉴的方式,为广大读者提供一本实实在在的中国紫砂艺术的工具书。

  “中国紫砂艺术年鉴 2017-2018”项目

  第三十六期推荐紫砂艺术家:沈汉生

艺术家沈汉生艺术家沈汉生

  一、艺术家简介

  沈汉生,江苏省工艺美术大师,江苏省陶瓷艺术大师,研究员级高级工艺美术师,中国工艺美术学会会员,中国工业设计协会会员,中国艺术研究院研究中心创作委员,江苏工艺美术专委会会员,无锡市美术家协会会员,无锡市书法家协会会员,中国紫砂博物馆副总工程师。

紫碗 艺术家沈汉生作品紫碗 艺术家沈汉生作品

  字石羽,1946年生于江苏宜兴,1959年进宜兴紫砂工艺厂随老艺人任淦庭学艺,1965年从事专业创作设计,1985年参加中国书画函授大学三年制毕业,至今五十余年艺术生涯。现形成茗壶创制、书画陶刻于一体的独特风格。2002年成立陶羽轩紫砂工作室。

扁鼓 艺术家沈汉生作品扁鼓 艺术家沈汉生作品

  二、艺术家理论著述

  沈汉生:紫砂陶刻历史和艺术浅谈

  陶刻最早见于明末清初,当时各方制壶艺人初为铭刻款式作记。慢慢搬上壶身发展起来的,他融入了文学、书法、绘画、金石为一般的陶刻艺术,亦是文人、陶工合作或集文工与一体的结晶,更表现出一种新的独特的民族装饰风格的艺术珍品。

  陶刻盛于清代,以陈鸿寿(曼生)为代表,他曾于一八一六年出任宜兴现令。是当时著名的书法金石家,他喜爱陶艺在闲暇时,为当时制壶艺人杨彭年、邵二泉设计了十八壶式(后称为曼生十八式)。有杨、邵二人制壶,曼生题诗作款雕刻称之为曼生壶。同时他请文人与陶工之间的合作,形成陶瓷装饰独特艺术,民间广泛流传和争购曼生壶。盛极一时。有“壶随字贵,字随壶传”的佳说。

佛缘 艺术家沈汉生作品佛缘 艺术家沈汉生作品

  在曼生之后名人辈出,有瞿应绍(字子治)书法雕刻特出,作品以梅兰竹菊四君子为代表,行为上,篆章合用,古雅滴趣,为曼生以第一人也。同时清代知名书画家如郑板桥、董其昌、吴昌硕等也在壶上题诗作画,风行一时,为当时陶艺爱好者收藏之神品。

  从此由曼生倡行的学者文人、制壶艺人的合作发展广大,陶艺结合更添光彩。形成了专业的陶刻艺人。以后有路兰芳、陈少亭、跋陶、企陶、 陶、岩如、缶硕等等高手,(大都是笔名)其中一代雕刻大师任淦庭,是著名的陶刻民间艺人。他有较高的书画艺术水平。他作品古雅大方、金石味神、文人、气息、雅俗共赏自成一家的陶刻,为壶艺爱好者竞相惠顾的上品。特别是培养了大批人才,今天突出的几位工艺师多是任老先生的学生,为现代雕刻艺术作出了专业的贡献。借此为感谢一代宗师任淦庭老先生添笔。陶刻专业队伍从以前几人发展到现在60多人。成为紫砂陶艺的重要组成部分,在世界陶瓷艺林中独树一帜。

汉风 艺术家沈汉生作品汉风 艺术家沈汉生作品

  现在陶刻从原来的茶壶发展为花盆、瓶鼎、挂盘、挂壁、陈设品,装饰丰富多彩,诗画组合,山水花鸟,人物图案等诗情画意,景上添花。陶刻必需具有较高文学修养和书画绘画水平,因质地适用各种刀法,根据器形相异,画面设计胸有成竹,运用肘、腕、指发力,以刀代笔,才能完成一件好的作品。

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