加入收藏 | 设为首页

江苏艺术网

理论

当前位置:主页 > 理论 > 评论 > 正文

评展|谁是艺术的陪衬 比如傅抱石与那些并列的写生

2018年12月03日   来源:转载   浏览次数:

  文:小松、小羊、杨佳怡

  再造山河—— 20世纪50、60年代 “新国画运动”研究展

  地点:中央美术学院(微博)美术馆(北京)

  展期:2018年9月8日-10月7日

  票价:免费

  点评:“新国画运动”研究展在央美美术馆顶层的方形小展厅,微缩而精巧,低调且沉静;和楼下正展陈着的新媒体艺术展和游戏展有不小的反差。看到同样讲“政治挂帅、古为今用”的傅抱石的山水作品和画院集体创作的山水画并置,我们还是能立刻断定艺术性的孰优孰劣。艺术,还是关乎气韵的!
评星:四星

  展览标题,“再造山河”,已然气势撼人。本次展览讨论的国画改造主要聚焦全国四个地区(京津、江南、西北和岭南)的写生实践。这种地域视角勾勒出不同地区的国画家群体甚至画派的状态,使观众能一窥各地方样貌。也许“写生”作为山水画革新的基本路径是艺术史界默认的前提,又也许由于展览选取的视角是地区差异和地方对比,所以展览没有交代“写生”由来的前因后果。不过,一个背景是,新国画具体改造方法是从艾青在1953年《文艺报》发表的《谈中国画》一文中出现,即明确了办法是“写生”——这才有了本次展览中各地艺术家外出写生山河的作品。从此,新国画的写生和大约在同时期确立的新中国文艺准则“社会主义现实主义”结合在了一起。

评展|谁是艺术的陪衬 比如傅抱石与那些并列的写生

  李行简,《高粱红了》,1963年

  如何“社会主义”、如何“现实主义”是困扰所有文艺创作的问题,国画改造亦然。不同学者对新国画的主题曾有不同归纳,举例而言,邹跃进先生就认为新中国国画变革主线为三条,分别是:“毛泽东诗意”、“革命圣地”、“社会主义新中国的农村、城市和工厂”。在本次展览中,策展人在一开始选择了点名题眼的两幅画,很有说服力:宗其香绘制三门峡大坝建设的《锁住黄龙》以及钱松喦的有革命指涉的山水画《红岩》。这至少体现了国画改造中明确的两点,一方面是内容上对社会主义建设的讴歌,另一方面是形式色彩上对红色的强调。

宗其香,《锁住黄龙》,1960年宗其香,《锁住黄龙》,1960年

评展|谁是艺术的陪衬 比如傅抱石与那些并列的写生

  钱松喦,《红岩》

  作为检索各地方国画写生的研究展览,也许唯一的遗憾是其他地域的写生作品较为欠缺,如西北和岭南地区的呈现都以打印作品图片为主要形式。这次虽然以梳理馆藏为主,但文献与文字工作已然有整体性的关照,若是有借展更多作品,定然更为精彩。 

评展|谁是艺术的陪衬 比如傅抱石与那些并列的写生

  左为傅抱石,右为画院集体创作

  最后谈一点关于这些国画的感受。困扰很多新中国艺术史研究者的一个问题是,太多材料和作品几乎只有史料价值,而无艺术价值。在那个时代,宣传性几乎完全遮蔽了艺术性。但站在这些“新国画”前,看到同样讲“政治挂帅、古为今用”的傅抱石的山水作品和画院集体创作的山水画并置,我们还是能立刻断定艺术性的孰优孰劣。也许艺术性,或者是关乎气韵的东西,至少在国画中还是能通贯古今的吧!(文/小羊)
她:妮基·圣法勒和沈远

  地点:上海当代艺术博物馆

  站起:2018年8月18日-10月14日

  票价:60元

  点评:这是一个人人都可以看懂的展览,无论你艺术研究者、从业者、爱好者、甚至是打卡者。研究者可以从中挖掘女性艺术创作、探究女性在艺术中如何寻找自己的话语权,由此研究时代变革中的艺术生态;爱好者通过妮基的创作体会艺术家的造型能力;打卡者则更为直接,无论和妮基“娜娜”还是和沈远的梳子、帽子、裙子,处处是可以合影的景致。这类处处沾边的展,或许也是造就PSA参观人群年轻化的因素之一。
评星:三星

  “她”看展览名便可预测这是一个带有性别的展,事实也真是如此,展览的标题“HON”(瑞典语中的主格“她”)源自妮基·圣法勒1966年的同名作品。这一女性卧姿造型的巨型空间装置内部设有自动贩卖机、影院、画廊、酒吧等设施,兼具生产、娱乐、教育、社交等多种功能。它开放、自足、无所不包,寓示着“第二性”所蕴含的巨大潜能。这件使艺术家声名大噪的作品可谓是对其艺术创作最形象的诠释,妮基一直以创作类型丰富、擅长大型雕塑与装置而闻名。在激情燃烧的1960年代,她看似与女性绝缘的作品体量和风格冲破了传统的桎梏,为性别解放开辟了一条道路。

推荐信息